「あの動き、かっこいいけど名前なんだっけ？」

「ランニングマンは知ってるけど、他のステップがわからない…」

YouTubeやTikTokでヒップホップダンスを見て「自分も踊りたい」と思ったものの、何から始めればいいかで止まってない？

この記事は、そんな「ヒップホップダンス気になる勢」のための完全ガイドだ。

ステップの「名前」を知ってるだけで、ダンス動画の見方が変わる。歴史を知ってるだけで、踊りに「深み」が出る。

さあ、ヒップホップの世界へ。

ヒップホップダンスとは？1970年代ブロンクスからの歴史

ヒップホップダンスを語るなら、まずその「ルーツ」を知っておこう。単なる「流行りのダンス」じゃない。50年以上の歴史を持つストリートカルチャーなんだ。

4大要素（MC, DJ, Graffiti, Breakin'）とダンスの位置づけ

ヒップホップは1970年代、ニューヨーク・サウスブロンクスで生まれた。当時このエリアは貧困やギャングの抗争が絶えない「荒れた街」だった。そんな中で若者たちが編み出した「何もないところから何かを生み出す」表現手段がヒップホップだ。

ヒップホップには4大要素がある：

ダンサーはDJが作り出す音楽を「身体で翻訳する」存在。ラップやグラフィティと同じく、「声なき声の表現手段」としてストリートから生まれたんだ。

オールドスクール期（1970s-1980s前期）：ブレイキンとファンクスタイル

1970年代初頭、DJクール・ハーク（Kool Herc）が「ブレイクビーツ」を開発。この音に合わせて踊る若者たちが「B-boys」「B-girls」と呼ばれるようになった。

この時期のダンスは大きく2つの潮流に分かれる：

• ブレイキン（東海岸・NY発祥）：トップロック、フットワーク、パワームーブ、フリーズで構成。Rock Steady Crewが有名。
• ファンクスタイル（西海岸・LA発祥）：ポッピング、ロッキング、ロボットなど。ジェームス・ブラウンの影響を強く受けた。

ミドルスクール期（1980s後期-1990s）：パーティーダンスの隆盛

1980年代後半、ヒップホップ音楽に「ニュー・ジャック・スウィング」という新しいスタイルが登場。R&Bとヒップホップを融合させた「ハネるビート」が特徴だ。

この音楽的変化に伴い、ダンスの重心も「床でのアクロバット」から「立って踊るパーティーダンス」へ移行。クラブやMVで誰もが踊れる「ソーシャルダンス」が爆発的に流行した。

この時代を代表するステップたちが、今でもヒップホップダンスの「基礎（Foundation）」として教えられている。ランニングマン、ロジャーラビット、キャベッジパッチ…聞いたことあるでしょ？

ニュースクール期（2000s-現在）：多様化とTikTokバイラル

2000年代以降、ヒップホップダンスはさらに細分化・進化した。

• ハーレム（NY）：ライトフィート、チキンヌードルスープ
• アトランタ（南部）：スナップダンス、ネイネイ、ダブ
• ロサンゼルス（西海岸）：ジャーキン、クランプ

そして2010年代以降、TikTokやYouTubeがダンスの主戦場に。「Dougie」「Milly Rock」「Hit Dem Folks」といった短尺動画で映えるキャッチーなステップが次々と生まれ、世界中に拡散されている。

【保存版】ヒップホップダンス・ステップ大辞典

ここからが本番。ヒップホップダンスの代表的なステップ50選を、時代・起源・解説付きで紹介する。

このリストをブックマークしておけば、ダンス動画を見た時に「あ、これ〇〇だ！」ってわかるようになる。

オールドスクール〜ミドルスクールの定番ステップ

1980年代〜90年代に生まれた、今でもヒップホップダンスの「基礎」として教えられるステップたち。

ニュースクール・現代の代表的ステップ

2000年代以降に登場した、TikTokやYouTubeでバイラルになったステップたち。地域性が強いのも特徴。

🗽 ニューヨーク（Harlem / Bronx / Brooklyn）発祥

🍑 南部（Atlanta / St. Louis）発祥

🌴 西海岸（Los Angeles / Bay Area）発祥

その他の重要ステップ

初心者が最短で上達する練習メソッド

ステップの名前を知ったら、次は実践。でも「どうやって練習すればいいの？」ってなるよね。

ここでは、独学でも確実に上達する練習法を紹介する。

「リズム感がない」は思い込み。メトロノームで誰でも取れる

「自分にはリズム感がないから…」って諦めてない？

結論から言うと、リズム感は才能じゃない。反復練習で身につくスキルだ。

リズム感がないと感じる人の多くは、単に「練習したことがない」だけ。メトロノームを使った訓練で誰でも改善できる。

これを毎日10分、2週間続けるだけで「リズム取れるようになった！」と実感できるはず。

「恥ずかしい」を克服する環境づくり

ダンスを始められない最大の理由、それは「人に見られるのが恥ずかしい」だ。

これ、めちゃくちゃ正常な反応。人間の脳は「評価されること」に本能的に恐怖を感じるようにできてる。

だから「恥ずかしさ」を消そうとするより、「恥ずかしくない環境」を作る方が合理的。

大事なのは「下手であることを恐れない」こと。むしろ最初から上手い人なんていない。プロダンサーも全員「ダサい時期」を経験してる。

練習時間の黄金比（アイソレーション/リズム/基礎/振付）

初心者がやりがちなミス、それは「振付ばかり練習すること」。

好きなアーティストの振付を覚えたい気持ちはわかる。でも、基礎ができてないまま振付だけ覚えても「なんか違う…」ってなる。

プロが推奨する練習時間の配分はこうだ：

練習時間の半分以上を「基礎」に使うのがポイント。遠回りに見えて、これが最短ルート。

基礎ステップ3つをマスターするだけで踊れる

50種のステップを紹介したけど、最初に覚えるべきは3つだけ。

この3つを「完璧に」できれば、あとは組み合わせるだけ。曲に合わせて踊る土台ができる。

ヒップホップファッションとカルチャー

ヒップホップダンスは「動き」だけじゃない。ファッションも文化の一部だ。

Air Force 1：ストリートの象徴

ヒップホップダンサーの足元といえば、Nike Air Force 1。

1982年にバスケットボールシューズとして登場したこの靴は、ハーレムやブロンクスのストリートで熱狂的に支持された。Nellyは「Air Force Ones」という曲まで作ってる。

特に「オールホワイト（White on White）」は、どんなスタイルにも合う普遍的なデザインとして、今でもダンサーにとっての「制服」的存在だ。

時代別ファッションの変遷（オーバーサイズ→スキニー→現代）

ダンスのスタイルとファッションは常に連動してきた。

今はワイドパンツが再び流行中。でも正直、最初は手持ちの動きやすい服でOK。形にこだわるより、踊り始めることの方が100倍大事。

独学 vs スクール：どっちで始める？

「YouTubeで独学できる」「いやスクール行った方がいい」。どっちが正解？

答えは「両方使う」だ。

独学のメリット・デメリット

スクールで学ぶべき理由（基礎/仲間/鏡環境）

スクールには独学では得られない3つの価値がある：

• プロの指導：「その動き、ここが違う」とリアルタイムで修正してもらえる
• 仲間：同じ目標を持つ人とのコミュニティは継続のモチベーションになる
• 鏡のある環境：自分の全身を見ながら練習できる。自宅だと難しい

ただし、グループレッスンだと「初心者なのに経験者と一緒のクラス」になって、ついていけないリスクもある。

ナユタスでヒップホップダンス

おすすめの始め方は、「独学で基礎ステップ3つ（ランニングマン・クラブ・ボックス）を覚えたら、スクールの体験レッスンに行く」というハイブリッド型。

ゼロの状態で行くより、少しでも動けるようになってから行った方が「自分に何が足りないか」がわかる。

よくある質問（FAQ）